沉迷于思考的路灯--与艺术家林湫平的问答录
上一篇 / 下一篇 2008-06-10 21:02:19 / 个人分类：闽南当代艺术
在泉州的当代艺术的艺术家中，林湫平一直是比较引人注目的，这一方面得益于他对个人体验的敏锐，另一方面则来自他对当代艺术的坚持。以下是关于他几年来创作的一个回顾性交流。
吴允铁：能不能先简单谈一下你的艺术经历。
林湫平：有什么重要经历呢？好像没有特别值得说的，因为我的整个生活经历和艺术经历是断断续续的，一切都平凡的很，呵呵。
吴允铁：怎么会选择以艺术作为职业？。
林湫平：首先是精神慰籍吧，更多是一种心理自慰和自我沉迷和满足吧，可能还有逃避现实的嫌疑在里面。自我精神的表述经常是不太考虑结果的。我觉得更多时候是属于一个自言自语的人。
吴允铁：一直以来你以什么作为创作的基本理念呢？
林湫平：我觉的主要是个人生活体验的表达，以及对生活与生命的意义思考，然后才是延伸到与艺术史的关系，因为我觉得艺术家无法脱开个人的生活经历和生命的个体体验而直接进入艺术史来考虑，何况是否能进入艺术史也不是任何人所能决定的，这需要时间的考验，当然我的创作也会置于大的艺术环境中来思考艺术问题和价值。但我觉得艺术应该先要对自己有意义，先有个体的意义和价值，然后才是共性的意义和价值。因为那毕竟是精神性的表达，首先是属于比较个人的东西，艺术史并非是我首先考虑的。
吴允铁：能更具体点吗？
林湫平：比如情感，病痛，生命的脆弱无常的感受，生活的奔波，活着意义的思考以及活着状态的反思，当然也会通过在生活当中碰到的问题进行一些反思和社会的关系，然后观察及批判一些存在的问题。但更多的还是自言自语式的自我精神阐述。
吴允铁：我觉的这类对自身所处环境的体验和思考一直都是你创作的一个主轴，能不能这样讲？
林湫平：可以这么说。
吴允铁：你真正意义上的创作是从哪一批作品开始？
林湫平：应该是个人水墨画展的那些“街灯系列”的作品。
吴允铁：为什么是“街灯系列”，我觉的你之前的一批实验水墨也不错。
林湫平：我觉得那些作品有着自己的一种怀旧的情节在里面，像是一种心灵孤独者行走的痕迹。而之后的那批实验水墨更多的是一种瞬间的情绪性表达的东西在里面，另外就是自己也有意识的进行尝试一些不同方式的表达，个人觉得不是很成熟。可能是缺乏一种个人精神性的延续，和路灯系列的联系不大。
吴允铁：这个“街灯系列”作品有呈现出一种死寂的气氛，你是在什么样的情况下创作这系列？
林湫平：这一系列是刚毕业回乡下老家教书的时候创作的，当时也是属于一种比较孤独的生活状态，特别是精神上的孤独
吴允铁：似乎可以看出你当时内心的迷茫，还有你画面上常出现一条路，和路灯一样，这似乎也是你内心的一种寄托，或者是你内心的一种决心？
林湫平：恩，或许吧，有些东西可能是心理上的某种不自觉的暗示，只是自己没有察觉或意识到而已。
吴允铁：路灯这个元素对你有什么特殊的意义吗？像摄影系列路灯虽然没有出现，但它的存在却很容易感受到。
林湫平：当然有了，那是一种黑暗中的光明的指示。
吴允铁：一种隐喻？
林湫平：是一种隐喻。
吴允铁：画这批作品你最初的想法是什么？
林湫平：最初的想法包括创作都还是属于在比较传统的美学范畴，考虑的只是自己内心的体会如何与画面的形式与感觉结合好。而在当时水墨材质是属于自己比较熟悉的媒介。
吴允铁：而在“丙烯系列”中，这种内心的茫然更为明显，在路灯系列种反复出现的路也消失了，个人处于更茫然的境地。
林湫平：那种心境是从乡下到城市的一种错位所造成的，从空间上到心理上的错位。
吴允铁：这个从何谈起？
林湫平：环境不同，心理处境也不同。既是以前的延续，也是一种个人当时处境的状态。
吴允铁：在“丙烯系列”中，除了画面种呈现出内心的茫然加剧外，画面的一些细节也呈现出对异性身体的迷恋。
林湫平：当时刚好是和现在已成为妻子的女朋友在一起，爱情的介入往往会改变艺术的思考和感觉。
吴允铁：而摄影呢，仍然是延续你之前的茫然和内心的孤独。
林湫平：创作更多时候是和生活的现实状态紧密联系的，我觉得大多数人的大多时候都是这样的，只是表现形式不同而已吧。
迷失的背影系列 之二
吴允铁：你后来创作的“丙烯系列”和“摄影系列”，似乎都有一种茫然孤独的情结。但为什么你会用不同媒介去表达，这样做有特别的用意吗？
林湫平：改变媒介去表达，主要是表现手法上的尝试，觉得用这种材料可能比较能够更好的表达自己所想要表达的。另外我觉得也可能就是生活中的某一件东西或某个事件对内心的触动。
吴允铁：每种媒介都有擅长的表达方式，一种语言说的好又为何要换呢？表达方式的改变也会影响到内容，就如同用英语唱京剧可能会有另一种趣味。如果内容还是一样 变换媒介又有什么意义呢
林湫平：形式上还是有意义的，另外我希望用不同的媒介能够在某方面带来突破。因为我觉得媒介本身有时就会有不同的感觉。用油画去画风景和用水墨画山水它们传达的可能是同样的意境，但形式感觉是不同的。
吴允铁：油画风景和山水是不同的东西，精神气质完全不同。
林湫平：这只是一个比喻，当然我们觉得不同还是从传统角度的精神内涵来看的。但是如果我们只是把油画或水墨当成仅仅是不同媒介来表现的话，那么它们的精神气质就不存在完全不同的问题。对我来讲，媒介的转换即是兴趣也是一种尝试。另外我自己觉得有时用影像来表述似乎更会更容易或到位
吴允铁：你创作就大部分还是以绘画居多，你怎样看待技巧。
林湫平：技巧和艺术感觉同样的重要，关键是技巧应该为感觉服务，而不是孤立的。没有感觉的技巧也仅仅是技巧而已，哪怕这种技巧很有特色和个性，但如果缺乏精神内涵的支撑的话，这种技巧本身就不会有太大的意义和价值。当然一个好的成熟的艺术家应该要有他比较明显的技巧特点，技巧大多是以某种形式体现，和个人的精神气质结合而最终形成个人的风格，只是这点既是每个艺术家所努力的追求，同时也是最困难的。
吴允铁：最近的作品为什么又突然转向影像和装置？比如说“快餐系列”和“下一站在哪里？”。
林湫平：换一种语言说说，精神性的东西还是一样的，对新煤体的兴趣和尝试也是原因之一。
吴允铁：“快餐系列”在你作品中和其他比较不同，为什么会有这样的跳跃？
林湫平：“快餐系列”和“街灯系列”及“丙稀系列”也还是有联系的，只是个人的精神阐述在“快餐系列”里面会显的更隐性。不同的形式表达，因为在“快餐系列”里面的残碎的时钟，发黄的老照片，凝固的玫瑰花等都还是自我内心的一种感受和阐述，只是这种阐述带有更多的反思和质疑。有种跳出自己之前的那种内心的孤独感，而以另一种的角度来审视所处的生存环境，并提出一些反思和质疑。更多是来回的思考和寻找。另外在精神气质上还是一种延续。
吴允铁：从这些作品中你认为哪一些比较重要，对你而言。
林湫平：我觉得应该是并重的。
吴允铁：在你的整个创作历程中，你一直都在闽南地区，闽南文化对你而言有什么影响，体现在具体什么地方？
林湫平：这个比较难回答，说实在我本身并没有体会到很强烈的闽南文化，或许是身在其中而不知其味吧，可能更多的是体现在细腻的生活当中和人际关系中吧。我想如果哪天感觉会很强烈的话，可能就是在其他地方生活一段时间后再回来的感受吧，跨地域的心理感受会比较强烈，尤其是相对自己比较陌生的地域及地域文化。
吴允铁：你的整个艺术活动都集中在福建，你对福建的当代艺术有什么样的看法
林湫平：艺术活动虽然都集中在福建，但整个的视界是在更大的范围的，这和现在的发达信息有关，福建的当代艺术并不很活跃，这和他即不是政治也不是经济中心也有关系，整个的比较边缘化。福建的当代艺术本身从地域角度来看我觉得也不是很有特色。
吴允铁：作为边沿的的文化区域，你觉的他应该以什么样的姿态出现更好
林湫平：我觉得还是应该尽量要有它自己的特色，不然人家在北京或上海就行了，完全没必要跑那么大老远，也就是要有吸引眼球的东西，不管是传统的挖掘也好，还是当代的先锋性也好，厦门达达就是一个例子，只是它的影响不是只在本地，或者说本地受到的影响似乎并没有显现多大的优势。另外我觉得单独个人的姿态还是比较难形成影响力，以群体的姿势会更有力度和力量。但目前的情况似乎是大家只能是先做好个人的姿势吧，“革命”的发动和成功往往是需要很多历史条件的。
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