新媒体艺术走进国家美术馆

这篇东西，本来是给MINI的官方博客项目（The other blog）写的，那是一个挺有意思的项目，我在自己博客里也做了一些介绍（The other blog&The other bloger）。

在那个博客发布了近10天了，收获了30条新浪用户的留言，大都都是对“新媒体艺术”或者“搞艺术的”表达的一种羡慕但是又遥远的情绪。视觉中国社区里面都是专业用户，其实我是不太敢把文章贴到这里来的，不过，还是想看看这边的专业用户会有什么样的评论，这样对我是很有帮助的：）

所以，请每个看过的读者都可以留些评论，就算对我的支持吧！！

以下是博客原文，新浪的地址是：

http://theother.blog.sina.com.cn/comment.php?aid=55

新媒体艺术走进国家美术馆

    为了展现艺术与科技相结合的文化发展趋势，反映国际新媒体艺术创作的新特征与新成果，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008”， 国际新媒体艺术展将于2008年6月10日至7月3日举办，这是2008北京奥运年最为重要的文化活动之一。

    之所以用这个标题，是因为无比的激动，这是一个里程碑－－中国的新媒体艺术（那时候只有Video Art录像艺术/Video Installation录像装置）从50年代开始发展，经过艺术家及策展人们不懈的努力，在50多年后，终于可以在中国国家美术馆大规模展出。这也意味着，新媒体艺术已经成为真正的艺术，从此将进入主流艺术界以及公众的视野。或者至少，这一切已经向可能发展了。

    我们知道，在一群老学究掌权的中国美术家协会以及美术界，这些与最新科技结合的新媒体艺术根本就不是一种艺术形态，而是技术的表现。且不论德国的ZKM | Center for Art and Media，奥地利的AEC(Ars Electronica Center)等国立的新媒体艺术馆已经存在了数十年，60年代起，包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)等顶级美术馆早已经开始大量展出或者收藏新媒体艺术作品，但是，他们都不在中国。

    也许你不知道什么叫新媒体艺术，这没关系，以后你会慢慢的知道。2005年，当范迪安先生从中央美术学院副院长调任中国美术馆馆长，我和中央美术学院设计学院数码媒体工作室马刚副院长（著名的数字艺术家和教育工作者）闲聊的时候，马刚老师就知道，新媒体艺术进入国家美术馆将是必然的事情－－我现在还能清晰回忆起当时聊天的场景。

    借由这个重要的时刻，以及The Other Blog这样一个出色的创意与传播平台，我以一个年轻的新媒体艺术传媒人的身份，从今天开始给大家介绍新媒体艺术以及数字艺术在全球以及国内的情况，鉴于资历及视野之有限，如有不足，诚请大家谅解。

世界新媒体艺术年表

    在这里有必要介绍一下世界新媒体艺术的发展历程，我们不妨看看国内著名的新媒体艺术学者陈玲教授(清华大学新媒体传播中心副教授，博士，哈佛大学设计学院访问学者)制作的这份世界新媒体艺术年表：

    上面谈到，中国的新媒体艺术实际上是50年代从Video Art录像艺术/Video Installation录像装置开始发展起来的。随着信息技术和网络技术的飞速发展，电脑的普及，中国的新媒体艺术也从90年代后期开始进入全新的时代－－数字媒体艺术时代。

专有名词及定义：

录像艺术（Video Art）
运用线性进行的影像纪录，经由编辑、重组、玩控时间来表现「形式」及「图像」外的艺术新向度。
  
电子艺术（Electronic Art）
运用电子技术工具为主，与数字艺术相当程度上是重叠的。

电脑艺术（Computer Art）
电脑处理後的新艺术图腾，将时间、场域、图像虚拟化，以然瓦解过去、现在、未来的时空界线，使得由电脑为主轴的媒体艺术更趋多样性，同时也能广纳更多跨领域的表现。

 媒体艺术（Media Art）
广义而言，泛指综合多种媒体运用之创作表现；并且常常加入非视觉经验的面向（如：音乐）。创作工具的选用上，多偏传播运用导向，如：摄、录影设备、电视、投影、电脑…等，作品表现常承载资讯沟通的意义。网路艺术的发展概念亦与此相关。

数字艺术（Digital Art）
早期称为利用数字技术的多种工具与概念为基础，表现原创或类比技术中无法表现的特性，往往需要艺术家、技术人员…跨领域合作。
  
高科技艺术（Hi-tech Art）
使用的创作技术与工具、介面与软件均牵涉更复杂多重的科技层次，可涵盖高阶电脑艺术（平面或动画影像）、数位艺术、电子艺术、网路艺术…等等。包含视神经传达、生化科技、软硬件界面协调、虚拟实境…均已加入艺术家与物理学家、化学家、科学家、工程师的合作领域。
 
数字媒体艺术（Digital  Media Art）
数字艺术和媒体艺术的综合，新媒体艺术未来发展的方向

中国国际新媒体艺术展两位重要人物 

在这里，我们一定要感谢不可或缺的两个重要人物，一位是著名策展人范迪安先生，另一位是清华大学美术学院副院长鲁晓波先生。在2003年，由多个国家部委主办的，本人参与全程策划及执行的“首届中国数字艺术奖”活动中，他们出于支持中国数字艺术的态度，担任了组委会主席和副主席一职，为中国数字艺术第一个国家级的大奖做出了重大的贡献。也就是那个时候，我们对“数字艺术”和“数字内容”有了中国最早也是最权威的定义。

范迪安：

中国美术馆馆长，中国美术家协会理论委员会副主任，著名策展人。1955年生于福建。曾任中央美术学院副院长，教授，从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。著有《当代文化情境中的水墨本色》，主编《中国当代美术：1979—1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书。策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆、德国柏林汉堡火车站“生活在此时――中国当代艺术展”、克罗地亚“金色的收获――中国当代艺术展”等展览。担任“都市营造――2002上海双年展”主策展人，第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人，中法文化年“20世纪中国绘画展”、巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。

2005年12月调任中国美术馆馆长。

鲁晓波：

清华大学美术学院副书记、信息设计系系主任、博士生导师
中国科协全国委员
中国工业设计协会常务理事
1982年毕业于中央工艺美术学院，留学德国。是我国最早到西方学习现代设计的留学人员之一。

鲁晓波教授亲自参与创建了中国现代工业设计教育体系。在教学之余，广泛参与国内外工业设计及品牌设计领域的社会活动，并获得众多奖项。如：中华人民共和国建国50年成就展优秀设计制作奖、中国工业设计金奖、当代艺术设计奖、中国国际设计大会优秀论文、中国轻工业优秀工业设计一等奖、艺术与科学大展优秀作品奖、中国教育部优秀青年教师奖等。

2004－2008历届北京国际多媒体艺术展策展人兼艺术总监。

“合成时代：媒体中国2008”背景资料

    为了展现艺术与科技相结合的文化发展趋势，反映国际新媒体艺术创作的新特征与新成果，由中国美术馆主办的“合成时代：媒体中国2008”， 国际新媒体艺术展将于2008年6月10日至7月3日举办，这是2008北京奥运年最为重要的文化活动之一。

    该展览将使用中国美术馆约4500平方米的室内展厅（48000平方英尺），以及约3000平方米的室外空间（32000平方英尺）。国际公认的荷兰建筑公司NOX/Lars Spuybroek将对展览进行独造性设计，以强化展品的审美述求。伴随展览的开幕，中国美术馆与美国麻省理工学院（MIT）出版社将联合出版彩印画册并在全球发行。在线论坛将在展览开幕之前启动，关注并讨论展览的各个主题。展前研讨会将在纽约与纽约现代艺术博物馆(MoMA)合作举办，届时将邀请国际知名的艺术及教育机构共同参与。许多著名的学者以及媒体艺术专业人士都将现身研讨会以及相关的座谈会。展览画册将刊登有关展览主题所衍生的学术论文。此外，中国美术馆还将联合北京若干著名艺术画廊举办卫星展场。展览开幕期间将举办若干特别节目，以此形成关于新媒体艺术及文化的广泛交流。

    “合成时代：媒体中国2008”将展示来自近30个国家的艺术家作品，囊括国际新媒体艺术领域著名以及新生代艺术家。40多件媒体艺术装置作品将呈现给北京观众。此外，还将举办一系列学术研讨以及艺术家座谈。作为协作项目，将展出纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的经典录像艺术作品，奥地利LINZ 的Ars Electronica 中心收藏的获奖动漫艺术， 而欧洲媒体艺术节将带给中国观众国际新人录像观摹展。本此展览将被视为中国当代文化史上一个具有里程碑意义的艺术事件，展览将涵盖当今最具创造性的艺术作品以及最新的艺术理论研究成果。展览致力于扶持新的思考模式，努力推动新颖的表现形式，将艺术创作融入科技化社会和全球文化的环境中。

后记

将一些散乱的文字及资料，作为开篇，实在有些对不起读者。希望从下一篇开始，我会图文并茂的介绍一些国际国内重要的新媒体艺术机构，以及一些重量级人物和作品，请大家随时关注。

顺便作个广告，我所任职的视觉中国网站对本次国际新媒体艺术展代表作品进行了提前介绍，大家可以去看看：

http://c.chinavisual.com/2008/04/19/c49189/index.shtml