唔… 我仅仅是想完成一件作品？还是想表达些什么？

唔…我仅仅只想完成一件作品？还是想表达些什么？

一位设计工作者与一位设计师的本质区别就在这里。

前者是快餐：所有的食料，素材都是现成的。找图片有图库，找花纹有素材库，找字体有字库，所以设计工作者所凭借的不过是娴熟的使用软件技术。即便再怎么华丽复杂的图案，都是廉价的。

后者是精美的料理：尽可能做到作品所需要的素材，都是经过自己双手原创，包涵感情的。所以，即便再怎么简单的图案，都是令人尊重的。

而两者的区别的基础，应该由所受教育的成本开始，其后则是由个人努力的程度结尾。正应验了那句谚语：师傅领进门，修行在个人。那么问题出来了：

什么水平的师傅，将什么基础的徒弟，领进什么样的门。师傅又能教会徒弟什么样的修行方法呢？

1，什么水平的师傅。理论上，水平越高的设计老师存在于越知名学府中。

2，什么基础的徒弟。理论上，基础越好的学生，应该是所受美术基础训练越专业系统，高考分数越高。

3，什么样的门。实际上，是设计手段的运用程度（注1）与设计眼界的高低。设计中，眼界越广，作出来的东西越好；眼界越窄，作出来的东西越差劲。而设计手段的运用程度，这是保障基础。

4，什么样的修行方法。实际上是作者对自己作品的期待与要求。期待越高，那么作者对自己的要求也越高；期待越低，作者对自己的要求也就随随便便。归纳起来，就是本章的标题：唔…我仅仅是想完成一件作品？还是想表达些什么？

那么，已以上四点来比较当今设计专业毕业的学生，好笑的地方出来了：正规高校毕业的学生，受社会接受程度比不过学徒工（注2）

那么可不可以就说，当今高校的设计教育就是愚弄大众呢？

当然不能这么武断。原因如下：

1，很多设计课老师，本身是有真本事的。但在教授学生上，如同茶壶里的汤圆，倒不出来。比如，教我的一位老师，教学很认真，尤其是作品欣赏课，准备了很多素材。但他的教学手段却很单调，用幻灯机播放，嘴里不时说：同学们，请仔细看；太漂亮了等等。结果低下睡倒一大片。。。

2，再说说学生。虽然很大部分学生是通过了高考，也接受过了比较系统的美术基础教育。但大学生活是“丰富多采的”，再加上意志力的脆弱，金钱的支配空间增大，很容易将时间浪费在其他事情上。而且，再有学校对学生专业水平考核的不严格等问题（注3）。想不玩都难！

3，上面两点直接导致了，学生设计手段的荒废和学校设计眼界的难堪。仔细想想，大部分学生，四年下来，在设计手段上，除了软件的运用，还会什么？在设计眼界里，能说出几位设计师的设计宗旨，代表性的作品，设计的历程？或者能说出世界上有哪些著名的设计学府，设计宗旨又是什么？设计的发展过程又是怎样的？

4，那么，再加上浮躁的社会，当毕业两三年后，努力的学生成为了设计的机器。消沉的人则转行干其他的工作。也就不会有人问自己：我仅仅只想完成一件作品？还是想表达些什么？而是问：作完这些，这个月我能拿多少钱。

所以我说：中国本土高校很难培养出杰出的设计师。

很难堪，不是么？欢迎讨论 —— 路杰yunyin126@hotmail.com

注1：设计手段并不仅仅只是设计软件的运用。还有其他表现方式，如塑形，装置，手绘等。

注2：我接触的很多老板，大多愿意用学徒工出身的设计工作者，而不是科本出身的大学生。

注3：很多高校的设计课程，没有科学的考核方式。由授课老师一人说了算，人为性，随意性太大。看似老师学生双赢，其实对学生的伤害非常大。