师已逝（转）

    筱田升就像是太陽，而那些導演就是圍繞在他身旁的星星，假如沒有了太陽，行星們將失去方向。

——《大暴走》導演行定勛

他製造了所有喦井俊二電影的影像，他和喦井俊二的關係，就像香港的杜可風與王傢衛。也就是說，喦井俊二電影當中晃動飄逸的視覺風格，很大一部分歸功於他。其實他與日本影壇上絕大多數知名導演都合作過，但不是做一個導演的視覺執行者，而是執著地在每一部影片中都留下了自己的印記，即使要付出爭辯與咆哮。可以毫不誇張地說，日本電影現在所擁有的視覺風格，他的功勞很大。所以儅他——筱田升，這位正值壯年的攝影師因病于2004年6月22日去世時，日本電影界失去的比他自己更多。

日本杜可風的誕生

1952年，筱田升出生于日本的崎玉縣。小的時候因爲母親在一閒電影院門口開了咖啡店，給電影院帶來了不少的生意，所以每到周末，筱田升就可以和哥哥免費去那傢電影院看一天的戯，那段時間正值日本電影蓬勃發展的一個高潮，許多著名演員像石原裕次郎和小林旭主演的電影都會在影院中播放，而小小年紀的筱田升那時候雖然並不懂得電影鏡頭運用這麽深奧的東西，但是他卻逐漸地對電影這個行業產生了濃厚的興趣。於是高中畢業的時候，他不顧家人的反對，毫不猶豫地選擇了日本大學藝術學院的攝影專業就讀，並積極投入了短片的攝製。在別人看來，筱田升當時的這些拍攝活動也許純粹是沒有專業性可言的瞎折騰，但是卻剛好為他日后不拘小節、不喜模仿的拍攝風格打下了良好的基礎。

大學在藝術學院就讀，使得筱田升認識了很多活躍于電影界的朋友，大四的時候，他經人推薦參加了著名導演黑木和雄的《龍馬暗殺》劇組並擔任了第三攝影。這部影片的第一攝影師是當時日本電影界首屈一指的川上皓市，而第二攝影則是小林達比吉，在這樣的集體中工作，無疑大大開闊了筱田升的眼界，而因爲有了這次愉快的合作經驗，大學畢業之後，筱田升順理成章地擔任了川上皓市的攝影助理。跟隨川上皓市的那幾年是筱田升真正意義上的學習期，在那時候，他還參與過東洋一的《三壘》和紀錄片《三裏塚》的拍攝，由於紀錄片的工作模式和劇情片不同，只能配備一個攝影助理，所以筱田升正好得到機會來被迫熟悉掌鏡技巧。1982年，他正式成爲攝影主任，一年之内拍攝了東洋一的三部作品，並逐漸開始獨當一面，在電影與廣告界活躍。

二十多年的職業生涯中，筱田升和無數著名導演合作過，留下了很多令人叫絕的作品。作爲導演的“另一半”，他從來沒有單純地屈服于導演的名聲，而是喜歡把自己的思想融入鏡頭，或者說，他喜歡把自己的風格帶入影片，重塑導演。在片場，他經常面無表情，時而還會與導演發生激烈的爭執，然後不厭其煩地向導演解釋（一般用吼叫的方式）自己堅持的理由，給他看成果。筱田升有著極爲粗糙的外表，但就是在這樣的外表下，卻蘊藏著一顆善於創造美的心靈。他的鏡頭往往很長、很深、很純淨；在片場，他經常默默一個人搬運起攝影器材，嚴格按照事先設計好的畫面，注意捕捉每一個光與影的流動。逐漸的，沒有人會質疑他的行爲了，因爲事實勝於一切……

相米慎二的參謀

八十年代最有影響力的導引相米慎二是最早奠定筱田升攝影風格的導演，因爲正是他那種單純追求畫面的感覺，培養了初入行的筱田升獨特的審美品位，而這種基礎對於他未來的職業生涯來説，無疑是極爲寶貴的。

相米慎二酷愛用長鏡頭來表現生活。在觀賞他的電影的時候，我們往往發現他喜歡一個場景只用一個鏡頭來表現，以至於他每一個鏡頭都要長達十幾分鈡，而且非常平靜。每每回憶起他的影片，縈繞在腦海中的只是一些細節化的東西：兩個想死的人一起到了一個名叫中山小店的地方，並且認識了一夥樸實的鄉民。一堆人圍坐在榻榻米上，喝清酒，講到開懷時，竟然還有人高聲哼起了小調，女主角被逗得臉色緋紅……這個鏡頭顔色很淡，有一種意透人生后的云淡風輕，這是一種影像的聲音，它細細的説話，然後讓你明白，這哪是要死的人啊，你不用擔心！與相米慎二的合作逼迫一直只推崇手提攝影機、而從來不用腳架的筱田升要用推軌來完成長時間的拍攝，讓自己的技術更加完善。而同時，九十年代以後出現的日光型膠片（daylight type）也使得筱田的影像趨向于鮮亮化，更能用所謂感光度的改變來調節鏡頭的語言。在影片《夏之庭》中，三位十二嵗的少年爲了解開他們對生命的疑問，決定監視一個快要死亡的老人，而原本頽廢等死的老人也因爲孩子們的“監視”而走出了行屍走肉一般生活，開始洗衣服，整理花園。漸漸地，孩子們成爲了老人的幫手，也建立了一段忘年的友誼。爲了細緻地刻畫出主人公們在心理轉換時的感受，儅老人與孩子互相理解之前，筱田升刻意以一種增強感光度的方式拍攝，因此畫面粒子粗糙，反差很大，正好對比出了由於年齡差異而產生的心理距離。而之後在他們彼此之間敞開心扉，相處愉快的畫面中，筱田升又讓感光度恢復了正常，畫面的粒子感也隨之減少，柔和度增加，一種溫馨的感覺油然而升，心情也隨之舒暢了起來。另外，在影片中利用增強感光度來表達出一種浮躁與充斥現實張力的震撼感覺也是筱田升的拿手好戲，於是就有了我們經常看到的畫面：在一閒幽暗的、幾乎與世隔絕的空曠屋子裏，筱田升用一種粗糙的質感營造出了一種生疏與突兀的感覺，讓人無法認同這是你真正的生活，有的僅僅是驚恐與不安。

喦井俊二的眼睛

大多數人認識筱田升，都是從他和喦井俊二的合作開始的。不能否認，在喦井充滿美感和風格化的作品中，筱田升不但得到了很多實驗和創新的機會，還將個人的事業推向了巔峰。

《情書》是岩式風格真正意義上的開山之作，也在不經意之間為所謂的唯美式殘酷青春電影拉開了序幕。從現在看來，這種類型的電影不但情節本身細膩唯美，而且在攝影上也會選擇鮮明的顔色對比、溫柔細膩的光線和含蓄優美的鏡頭。喦井俊二愛好用色彩來定義青春：《情書》中從未出現過的男生，兩個女孩，一個是他的愛人，一個是他的愛情，無一例外都像皚皚白雪一般純淨寬廣；《關於莉莉周的一切》中，雄一站在一望無際的田野中聽著心愛的歌手唱歌，低頭撫弄CD機的一刹那，我們感受到的卻是青春的鮮活與無奈，翠綠而又奔放。筱田升喜用手提搖鏡頭的特質在這兩部影片中一覽無遺：儅讀邊博子蹣跚地奔向那片曾經奪取她愛人生命的山脈時，鏡頭遠遠地跟著她的背影，隨著她的跌倒與爬起而搖曳不定；援助交際之後的津田與雄一在河岸上一前一后的行走，在我們的注視下越走越遠，越走越晃，終于，發生了爭吵。就是因爲這樣的影像運動，不但將作爲觀衆的我們強烈地帶入了故事情節本身，而且在漠然的注視之中，狠狠地提醒了觀衆局外人的身份。

在日本電視乃至世界電影的拍攝史上，《情書》都佔有著重要的地位，除去畫面，這部影片在鏡頭的處理上也達到了一種巔峰。有一個鏡頭：渡邊博子在小鎮上與騎著自行車的女籐井樹擦肩而過，這時候被特寫的兩個主人公有一樣的容顔，很多人以爲這是一個鏡頭拍成的，事實是，它僅僅是筱田升依靠替身、電綫杆與望遠鏡頭的移動合成的。但是《情書》的貢獻並不止于此，更在於筱田升發現了“2.55:1寬銀幕”的新魅力。一般說來，“2.55:1寬銀幕”在日本電影界一直都用於表現宏大的場面，但是筱田發現，這種壓縮變形的鏡頭（放映時是還原的效果）可以讓他在狹小的房間裏不需要用拉廣角鏡頭.也能自然地捕捉到室内的光線與風景，同時，也只有這種鏡頭可以讓35釐米的膠片發揮最大的效用。不能不說這是筱田升的一個偉大的發現，因爲在當時的日本電影界，這種寬銀幕的方式只被單純用在情色片的拍攝上，他們習慣4:3的畫幅比已經太久了。

這時這刻，看著筱田升真正意義上的封鏡之作《在世界中心呼喚愛情》，心中感慨萬千。這部在今年收走了日本所有影評人讚美的影片，除了充斥滿蓨田招牌式的手提鏡頭外，還把那些充滿奇幻色彩的光英、猶如繪畫一般的色彩搭配刻畫得入木三分，直搗人心，讓我們在為劇中人傷懷之外，也由衷地遺憾日本攝影界的損失。影片開始，年少時的朔太郎在大壩上快速奔跑、吼叫，然後跪倒，鏡頭越來越慢，並且開始不停搖晃，然後忽然畫面一切，眼前一片蔚藍的海洋。那正是筱田升最喜愛的表現手法，但這卻是我們最後一次看到了。

另：

-=-=-=-=-=>又走了一位优秀的摄影师──52岁英年早逝的筱田升！文‧洪雅文

　　深具「职人」精神的筱田升，是日本近几年摄影师中的翘楚，从神代辰巳、相米慎 二、东阳一、和田诚、行定勋、大友克洋、利重刚到岩井俊二，许多导演都曾与之共事 ，共同创作出脍炙人口的作品，拍摄不少足以名留青史的名场面，尤其以岩井俊二的几 部代表作品最为人津津乐道。工作态度严谨、讲求画面质感、坚持完美呈现、思路清晰 理智、致力研发影片显像及感度技术等等，是筱田升一贯的原则与特色，即使与导演旨 意不符，他仍不轻言妥协，他是强势的、果决的、而事实往往证明他是对的。工作团队 中有了他，感觉整部电影就成功了一半。因此，行定勋曾说，筱田升像太阳，而导演们 是围绕在身旁的行星，少了太阳，行星将无所依从，不得运转。摄影之于他，是工作， 是兴趣，是热情投注之所在，是生命的锤炼。 　　终其一生执着电影不悔的筱田升，正值创作高峰期，却在短时间内发病、去世，徒 留世人惊愕与遗憾，遗世的最后两部作品是《在世界的中心呼喊爱情》（行定勋导）、 《花与爱丽丝》（岩井俊二导），失去他不仅是日本电影界的损失，因为，他本身就是 艺术。 ＊从「两国日活」到《龙马暗杀》 　　1952年，筱田升生于日本崎玉县，母亲的娘家在「两国日活」电影院隔壁开了个咖 啡店，生意往来之故，得以免费看电影。小学开始，每逢周末就和哥哥在电影院消磨一 天，看了许多石原裕次郎、小林旭主演的电影。 　　高中时，受当时流行的披头四影响，曾组过乐团，之后因为看了同学拍摄的八厘米 作品，深感震撼，立志走上电影路，毕业后毫不犹豫地选择了日本大学艺术学部摄影科 就读，在校即开始拍摄短片，因此结识不少日后活跃于电影界的友人。大学四年级因偶 然机会加入黑木和雄的团队，担任《龙马暗杀》的第三摄影，该片的摄影师是田村正毅 ，主任是川上皓市，第二摄影是小林达比古，都是日本首屈一指的摄影师，与这些超级 团队共事的经验让筱田升开启了视野，体验片厂与独立制片的差异，启发甚深。 ＊师事川上皓市 　　大学毕业后师事以严格著称的川上皓市，担任他的摄影助理，曾拍摄东阳一的《三 垒》一片，也曾协助川上拍摄纪录片《三里冢》，由于纪录片的工作模式与剧情片不同 ，摄影助理仅一人，因此筱田升有机会训练掌镜技巧。1982年升为摄影主任，一年内拍 摄了东阳一的三部作品，开始活跃于电影、广告界。恩师川上一日当面勉励他，希望他 独当一面，自此展开日后辉煌的摄影师生涯。 ＊从《爱情宾馆》出发──影片感度的游戏 　　1985年相米慎二的《爱情宾馆》是一大契机，这部作品使用的影片是富士出品的高 感度（感度500）影片（当时美国的伊士曼影片感度只达200），因此影像质感极佳。 　　相米慎二的作品特色即一场景一镜头，有时一个镜头长达十分钟，这部片亦不例外 ，只有27的镜头，对摄影师而言不啻为一大挑战，筱田升酷爱推轨及手持摄影机，几乎 不用脚架，成为他的特殊风格，然而，最初使用推轨即是因为拍摄这部片，由于镜头很 长，因此推轨成为必要。初次独挑大梁的筱田升游刃有余的完成了本片，因而迈向大师 之路，由于优秀的技巧获得肯定，两人于1995年又合作了一部《夏之庭》。 　　九○年代后，日光型影片（daylight type）问世，当时影片拍摄多用灯光型影片（ tungsten light），由于色温差之故，红色的表现一直不甚良好，影片冲洗后呈现出来 常是接近琥珀色的红。所以，当日光型影片问世后，筱田升便积极尝试用这种影片拍摄 ，一开始是与灯光型影片混着使用，完全使用日光型影片的作品是井筒和幸的《宇宙的 法则》（1990）。对影片的冲印显像技术深感兴趣的筱田升，并非只是单纯改变使用的 影片而已，他也常以改变感度的方式试效果，冲印厂虽"不堪其扰"，但也被他这种实验 精神感召，一起投入研究。 　　以《夏之庭》为例，剧中的老人与孩童在彼此互相理解之前的画面，筱田升刻意以 增感的方式拍摄，因此画面粒子稍粗，反差较大，对比出剧中人物的心理距离。而之后 相处愉快的画面里，筱田升让感度恢复正常，于是画面粒子开始减少，柔和感增加，衬 托出温馨的气氛。藉由诸如此类的尝试，筱田升像是个悠游于光影世界中的顽童，乐在 其中。 　　岩井俊二的第一部剧情片《爱的捆绑》，也是筱田升巧妙自如的影片感度游戏代表 作之一。由于岩井相当执着画面美感，因此本片拍摄前即以一周的时间进行试拍，两人 一起决定空间的景物配置、墙壁的质感（反光的程度）、影片的选择、打光、美术等。 正式拍摄时，筱田升选用了感度仅50的影片，增感至200。筱田升不直接使用感度200 的影片拍摄，因为这么一来将会失去增感的效果。他还特别选用伊士曼影片，因为富士 影片增感后粒子仍然出不来，变化不明显，不容易改变颜色的平衡感。 ＊钟情于新艺综合体（cinemascope） 　　拍摄岩井俊二的《情书》时，由于中山美穗一人分饰藤井树、博子两角，为了诠释 两人的不同，特写藤井树的表情时，使用广角镜头拍摄，而拍摄博子时，则改用深焦镜 头拍摄，同时配合打光以及摄影角度做变化。片中另外一场高难度的场面，是博子在街 上遇到藤井树骑自行车经过的画面，这个画面乍看像是一个镜头拍成的，但是，就像筱 田升曾说过的：「摄影有时是一种魔术，必须利用观众视觉上的错觉。」这个场面其实 是利用替身以及街上的电线杆掩饰，加上望远镜头的移动合成的。 　　另外，中山美穗在医院里，众人一涌向前的俯瞰画面，也是一个难度甚高的镜头， 然而，筱田升因为将这个场景处理得十分成功，因此，「情书的医院」已经成为日本电 影摄影的专有名词。 　　筱田升让岩井俊二在这部片中发现了新艺综合体的魅力，一般而言，新艺综合体通 常是为了表现大场面，但是筱田升却发现，用这种压缩变形的镜头拍摄（放映时还原） 让他在狭小的房间里，不需要使用广角镜头，也能够自然捕捉到室内的风景。同时， 也只有这款镜头可以让35厘米的影片发挥最大的效果。筱田升与井筒和幸合作《东方见 闻录》时即使用过这种方法，然而，当时日本多半已不使用这种1:2.55的新艺综合体， 只有《男人真命苦》及日活色情片还会使用。因此，筱田升还特别放映《东方见闻录》 给岩井俊二看，岩井只看了一个镜头就决定，《情书》这部片要这么拍。这个决定让 这部片的画面闪耀着动人的光辉，颜色更加饱满，充分展现出岩井内心的热情，甚至成 为日式青春电影的标准色调。 ＊与岩井的相濡以沫 　　与筱田升合作最多也最熟悉的莫过于岩井俊二导演。两人之间亦师亦友的关系让彼 此的创作更趋多元。筱田升虽然钟情于影片，但绝非固守影片的形式，他将数字技术视 为返回电影史原点的一种挑战。由于岩井擅长DV拍摄，而筱田升擅长影片，因此这两人 的组合才会如此绝妙，岩井笑称他俩是「梦幻组合」。 　　此外，Sony公司曾将筱田升拍的影片拿去解析后再以数字方式再现，因而开发出HD 技术，解决了直到当时数字影像仍有分辨率不足的问题。这个大发明让不少苦于无经费 以影片拍摄，却有极大创作能量的导演终于找到持续创作的可能性，因为，DV拍摄的影 像终于可以妣美影片效果。两人合作的《花与爱丽思》，正是HD拍摄的集大成之作，筱 田升本正要展开新的尝试，但是却在此时殒落了。 　　据说筱田升在工作现场十分严格，不少人被吼过，所以在片场"bakayaro"的声音不 绝于耳。他总是自己搬运器材，默默的架设机器，严谨的捉住每一个光影的流动，决定 好的画面一定严守原先的设计。然而，大伙儿一起喝酒的时候，他又能够完全摆脱工作 彻底融入。而每当工作结束后，筱田升必然露出惯有的笑容。 　　筱田升他以动物般的敏锐直觉，留下许多经典的画面，永远留存在我们内心。他之 所以受到尊崇，除了因为精湛的运镜技巧外，也因为他对电影的热情，终其一生从未消 退，他不畏惧新的技术，不断的试探可能性，不断的研发，总是热心的帮导演往返冲印 场，钻研影片的最佳表现状态，不断的挑战自己，固守在摄影师这个辛苦的岗位上，因 此，他的殒落也格外令人感伤。 （本文原载于「2004台北金马影展特刊」）

附：

筱田升主要作品年表

-1985- 《愛情賓館》

-1989- 《咬女人》

-1989- 《危險的故事》

-1990- 《宇宙的法則》

-1994- 《愛的捆綁》

-1994- 《夏之庭》

-1995- 《情書》

-1996- 《夢旅人》

-1996- 《燕尾蝶》

-1996- 《男人們的繪畫》

-1996- 《四月物語》

-1999- 《死國》

-2001- 《Kuroe》

-2001- 《關於莉莉周的一切》

-2004- 《花與愛麗絲》

-2004- 《在世界中心呼喚愛情》