巴黎的街头音乐打动了我

巴黎的街头音乐打动了我

经过长期磨练的演奏者，他们的技巧就是好！我是在巴黎街头听人拉小提琴时深深感受到这一点的。

别人可能会笑话我“真是一种平庸的伤感”，我倒是想请这些人都亲临当时的现场去听一听。

在巴黎街头的广场上，来自各国的街头艺人连续不断地登台表演，4人一组拉二胡的中国人刚演罢，五六人组成的安第斯人又开始演奏秘鲁音乐，还有水平拙劣的参加者又吹起了萨克斯管，班多乃奥琴演奏者也在演绎着悲伤的探戈旋律。五花八门的演出者在广场上轮番献艺，上演着他们的荣枯盛衰。

这是个25岁左右、面容像北欧人的小伙子，他一个人演奏。录音机里飘出的钢琴音乐在伴奏，只是音质不太好，但随着美妙的小提琴的旋律飘出时，人群安静了，很快出现了“紧张”的气氛。演奏家的周围出现一小堵人墙，不久，人墙越来越厚了。

显然小提琴演奏者那里有着与其他演奏者不同的气氛，他没有一般街头艺术家的颓废气息。

他拉的有《圣母玛利亚赞歌》、《吉普赛之歌》等曲目。其中一些曲目需要用极平易的旋律和极高的技巧来演奏。在拉《吉普赛之歌》时表现出的卓越技巧使观众为之倾倒；《圣母玛利亚赞歌》悲伤的旋律则又催人泪下。每个曲目都深深地打动着听众的心，引领大家进入一个梦样的世界，小伙子无与伦比的演奏净化着在场每个人的心灵。我是第一次听《圣母玛利亚赞歌》，当小提琴拉出歌词中第一个长长的“a”音时，不知为什么我心里一热，眼泪夺眶而出。现场听到的小提琴演奏竟有这样大的感染力吗？仔细想想，这种感动不单纯出于对音乐的反应，另外还有别的一层原因。

一个人在街边能表达的艺术内容，就像被风戏弄的大波斯菊一样变幻莫测，但由于技巧的不断纯熟，这棵大波斯菊变成了能猛烈刺入每个人感情深处的细“针”。系着红线的这根细针正向我感觉最敏感的地方猛而准地刺了下去，这种刺痛也许正是相互间真挚情感的共鸣，是跨越音乐和美术领域、能够自律的技巧感动。

现代艺术已经远远脱离了朴素的感情表现。对技巧的执著被看成是陈旧的手艺人的脾气而遭疏远。追赶时髦，加上高科技这个有利条件，这就是当今艺术表现的基本潮流。音乐是这样，美术和设计、建筑和时装也是如此。和技巧的纯熟相比，首先追求新的，给感官以刺激的东西和作用于大脑皮层，唤起新时代的知性和感性现实感的东西，这种追求已经进入了所有的表现领域，我自己的工作也是如此。

所以，说自己容易被小提琴的怀旧音乐打动，这是自己在工作中感觉无奈时的一种心情流露。

最后一站快到了，我也有些累了，但小提琴的演奏声却依然准确地刺着我心灵的痛处。小提琴手用经过时间磨练的、娴熟的技巧，以自己的步调在过路的观众面前演奏，他的姿势是那么高洁、美丽，我又一次感受到“表现者”真挚的本来面目。

我心中涌起一种让人信赖、令人怀念的东西，随着这种情感的升华，我心中又悄悄泛起了一层莫名的欲望的涟漪。