SILENT BOX

    这是前段时间抽空画的一张画,取名叫<SILENT  BOX>"寂静的盒子".

    其实画之前,我在不断思考着一个问题,曾经我们在学习的绘画之初,都画过很多的石膏头像练习,那些耳熟能详的名字有一大堆,类似伏尔泰,阿克里巴,马塞等等....我不知道现在孩子们画的都有谁,或者仍就是那些石膏像里的明星们.但是似乎这种传统仍在延续着.

   当然,素描的基础,是对黑白灰的认识,以及再平面上塑造立体空间感的能力练习.但是再带了几年课之后,我会发现许多问题,很多学生没有从最初的写实素描中脱离开来,石膏像是冰冷的没有生命的载体,你可以很仔细的观察它的任何一个细节,但是也一定要从中学到体会,针对不同的专业学习,素描带来的效果是不一样的.

   针对更多的创意思维专业的学生来讲,也必须得有过硬的手绘能力,这样才更能表达自己的想法,还原自己的抽象思维,但是仍有更多的学生有着很好的手绘能力及基础造型能力,却不能胜任自己的专业,为什么?我想原因在于,再他们大脑最富有想象力的年代里,也就是蠢蠢欲动的青少年时期,开始学画,学什么?好了,几何石膏,静物组合,石膏头像,等等...多少年不曾改变,没有改变毕有它存在的道理,它们是基础,是认识光影立体的基本训练.但是年轻的孩子心中充满的非凡的想象力,再训练基本功的同时,却没有也象学画基础一样,经过特殊的训练.所有的一切,只遵循了写实的道理,那么今后凡是想到任何一个画面,首先考虑的便是形是否符合真实的类型,比例是否和书上说的一样.这些其实和教育的方式方法有很大关系.

   有太多的动画专业,及平面专业的孩子丢失了手绘的能力,不怪他们,因为课堂上没有培养给他们用手绘记录自己思维的一个方式,再遇到很多问题的时候,只能用机械的软件画面语言去解决问题.因为它们的思维也许很抽象,却没有记录自己思维的手上工夫.回想起来也许会感到迷失的失落感.却又感觉为时已晚!

   有太多的绘画专业的学生有着超好的手绘能力,但是但凡不面对一个真实的物体,或者是一张图片的时候,就有劲使不出,眼前一黑,想不出自己该画什么,该怎么画.为什么?因为当初你们看到一个石膏像的时候,仅仅是看到了它的样子,甚至翻模子之后留下的接口痕迹.你画的没的说,但是你在无意识的状态下,心已经被紧紧封锁起来了.心里翻腾的正是你那宝贵的冲动感.不怪你们,因为这一成不变的基础教学模式,也该是需要改革的时候了.

   正如我画面里的一样,也许你在这样的状态下已经和石膏像本身融为了一体,是石膏具有了生命,或者你变成了冰冷的石膏,也许你有激动的心跳,但已经被封锁到了一个寂静的盒子里.心跳强健,但无法听到,.这种束缚也许可以挣脱,那就需要大环境的改变,以及个人自己的努力.

   哈哈,金属行文混乱无章,所言无序,想到哪说道哪.此文是我再动画专业授课几年后的一点点小小体会.仅供大家参考,更欢迎批评指点!